关于观光，你会想到什么？

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光阴似箭，白马过隙，一辈子眨眼就过。记忆中保存的，还有些什么呢？不过是观光的片断，和对观光的思考而已。

人生，不就是一场说长不长、说短不短的观光吗？




小雪事后，是隆冬的到来，因而太阳就成了炎天以后最受接待的。晒背，在公园的小阳台上，一边与压腿的西安美眉聊天，一边喝着红茶，一边阅读阿兰德波顿的《观光的艺术》，日子好过的让人不敢相信。

阿兰德波顿说，观光要慢，心要静，要学会观察身旁的景和物。比如，看一棵，就用素描一棵树需要的非常钟去观察，你会发现很多你之前发现不了的美好。可是你也会是以而被四周人当做精神有题目。

罗斯金则怜惜那些一周游玩欧洲的人：“我们在观光时，假如我们放弃每小时走100英里，从自在容地行进，我们也许会变得健康些、愉快些或明智些。天下之大，远跨越我们 眼界可以包容的范围，不管人们走很多慢；走得快，他们也不会看到更多。真正珍贵的工具是所思和所见，不是速度。子弹飞得太快并不是好事；一小我，假如他简直是小我，走慢点也并无害处；由于他的光辉底子不在于行走，而在于亲身材验。”

正如奥斯卡王尔德批评说，在惠斯勒画出伦敦的雾之前，伦敦并没有雾。在梵高画出普罗旺斯的柏树前，普罗旺斯的柏树也一定少的不幸。




观光，就是用自己的眼和心，发现自然中自己以为最重要的那部分。所以，虽然是从同一个地方返来，每小我记着的都不不异。是以，观光能给人带来的美感和愉快，也各不不异。

那些喜幸亏观光中刻下名字到此一游的人，同那些喜幸亏标志性景区的标牌前与招牌合影的人，都有着激烈的占有欲。观光，只不外是在宣布，我到过这里，我见过这些，这对我很重要。这样的虚荣，大家都有，幸亏朋友圈给了我们宣泄的来由。

阿兰德波顿真是滑稽，观光也是门艺术呀，要会看、会观察，还要有支好笔，记录下旅途中的兴趣，以备往后年老色衰时聊以抚慰。




艺术是相通的，既然要观光，就是要看、要听、要体味，更应当加上自己的思考。停下来，慢下来，来感受身旁的人和景。

为什么一样的风景，分歧的人看了，却有分歧的感悟呢？那就是小我艺术修养的差别了。当一个画家和一个普通人，同时走过同一条路时，风光是一样的，但他们看到和感悟到的却是截然分歧的。

在普通人眼里，这就是一条普通的路，树是绿的，草是青的，太阳很大，很暖和。

在画家的眼里，阳光透过树枝，闪灼着深深浅浅的金色，地上的青苔、红色的石子，点缀在林间空地上紫色的小花，组成了一幅色彩艳丽的画，画面安好而平和，布满了希望。




罗斯金说，写作就是用笔墨绘画。一切的风景都可以描画下来，不单单是从色彩、外形上，还要加上心理活动，说说你是若何被它感动、震动的。就像普罗旺斯的柏树，在梵高的画里，总是扭曲着像火焰一样熄灭，布满了豪情。

阿兰德波顿的散文，就像是话家常，又像是做文学讲座。渊博的常识，信手拈来，处处都是兴奋点。我喜好观光，但是观光的的事理，他说的最清楚了。




好雪片片，不落别处。

我们生活中的好雪、洁白之雪也是如此，在某时某地当下即见，美丽地落下，落下的雪花不见了，但浇灌了我们的心田。

从花开到花落，可以说是“色即是空”，但因宗旦能看见那清寂与空静之美，并对一切的活动现象，以及一切的人抱持宽大的敬意，他把空酿成一种高条理的美，使“色即是空”酿成“空即是色”。

在日本历史上，一切巨大的茶师都是学禅者，他们都向往沉寂、清净、超越、纯真、自然的格式，一向到现代，大师都公认不学禅的人是没有资历当茶师。




实在游历纷歧定要到外地。简单而言，那只是追随一个有异于昔日的经历，你有想过到办公室的楼顶看一夜的星星吧？

凡广大的、凡坦荡的、凡活动的、凡自在的，即使是普通粗贱的事物，也城市展现非凡的美。

回忆虽然可以加糖，感受的色彩却不改变，记忆的实相也不会翻转。

生命对于华年，是一种无常的展露，芒花处山林之间，则是一则无常的表演