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风光写生的构图方法

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发表于 2023-6-22 13:41:12 | 显示全部楼层 |阅读模式 |上海市 鹏博士长城宽带
同城信息网:转摘自三色油画
构图(Composition)的寄义,即构造画面的意义。

构图就是按照主题要求,把工具在画面上作适当的构造和放置,使画面既有重点,又有变化。

构图也就是用形象思维的方式来熟悉和反应客观现实的进程。它是艺术创作中的重要一环,构图的成功,有助于充实揭露作品的主题,反之,则起到削弱主题的感化。

中国画,历来很是讲求构图。现代画论对此论述甚多。早在一千五百年前南齐谢赫在<画品录>画论六法中,就有“经营位置”一法。《顾恺之画论>把经营位置称为“置陈布势”,唐代张彦远在《历代名画记)中说:“经营位置,则为之总要也”,总要就是纲领、提要。作画如写文章一样,在内容结构上,须有一个纲领,文章的每一个段落,应服从于总的纲领,此谓之章法也。作画又如同下围棋,先要占好位置,使之进而可以攻,退而可以守,此乃结构。一个棋子下去,常常决议全局的胜败,因而可知结构章法之重要。

构图就是画面的结构,亦即一种外型形式,它是为了表达一定的内容而存在。形式一旦离开了内容,就变得无代价了。研讨构图的目标,意在根究为内容办事的完善形式。

《顾恺之画论》说,“巧密于精思”,就不是把构图纯真看做画面的章法,而是把经营位置服从表示主题的需要,把构图和构想慎密地联系在一路。

是以,构图必须为立意办事。中国绘画一向很是重视立意,要求作画者“意在笔先”。清代沈宗骞在《芥舟学画编)中说:“凡作一图,若先不立主意,漫为填补,东添西凑,使一局物色各不相顾,最是大病”。

“凡作一图”,必须“先立主意”,作者在画面中要表示什么,必先要有立意。绘画是用形象来反应生活,表达思惟豪情的,作者的立意,必必要以具体的视觉形式加以表示。是以,你要斟酌画面的构图,要酝酿一个以现实生活为根本,比现实生活更有表示力,更有艺术传染力的形式,来充实表达你的立意,以到达内容和形式完善的同一。

风光画的构图形式非常重要。画面构图、篇幅是构想的延长。对于风光写生来说,构图亦可是一种感受的延长,也是一种创意的延长。

构图的道理、法例和根基纪律,是前人理论的结晶。先辈艺术家在理论中总结经历,提炼成的大师普遍认可的道理与法例,能给先人的创作理论以有益的启迪和指导。

(1)在构图时,首先要挑选描画的工具。对可视的自然景观,停止归纳、处置,对表示主题和感受有益的风景或个体形象元素停止集合,对表示主题晦气的风景大胆舍弃。

(2)在构图时,要分清主次、主宾关系。所谓之主,即是主体,风景中首要的形体。宾则是陪衬体。画面主体,是揭露作者的感受和表现画面的主题的。艺术作品,有别于原始自然景观,它是以主体形象深入揭露和表示思惟豪情的,由于它已沁入了作者的感受和思惟,所以它比生活中的原型更形象、活泼、完善和典型化,即更富于艺术传染力。



图一




图二


(3)在构图时,透视关系要正确。表示好风光的空间条理,空间透视的根基法例不能违反。反之,会由于透视关系的毛病,而影响空间条理的表示。别的,视平线的放置也非常要紧。高与低给人感受纷歧样,视平线高,大概在画幅之外,给人感受宽广、高深;视平线定得很低,给人感受平远。(例图1、2)



图四


(4)在构图时,明白远、中、近三条理。在庞大的自然风景中,成心识地分别三大条理。条理的分别,有益于表示空间感。(例图四)

(5)在构图时,除了分清条理外,还要留意对自然风景停止概括。所谓概括就是对自然界作减法处置。减去一些条理和细节。在我们表示自然景观时,不成能做到把自然界的一切的物体都表示出来,对着自然界一枝一叶、一点一滴地描画是绝对做不到的。必须停止需要的挑选、取舍、加减法、集合概括处置工具。

(6)在构图时,应用构图法例



a.变化同一

构图法例中的最底子的一条是变化同一,或称多样同一的法例,就是在变化中求同一,同一中求变化。这个法例的利用最为普遍,在各类事物中都存在这类既同一又有变化的辩证关系,至于别的各类法例都是隶属于这一根基法例的。



b,对照

为了获得构图变化同一的杰出结果,必须应用对照手法。例如,深与浅、黑与白、明与暗、长与短、大与小、曲与直、方与圆、高与低、简与繁等等身分,在构图时务必斟酌。



c.平衡

为了获得构图变化同一的结果,平衡道理也不能轻忽。生活在具有引力的地球上的人类,已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。平衡不是绝对的对称,而是感受上的平衡,触及到面积、体积和色彩的设置甚至数目搭配等方面。看一切事物,都要求有一种求平衡的眼光。物体的大与小、黑与白、浓与淡、滑腻与粗糙以及空间的朋分和各类肌理均有一种重力的视觉刺激。所以,在绘画构图时,不能轻忽平衡的道理。

d.节奏、韵律

节奏,是声响活动的轻重缓急,节奏的强弱或是非交替出现,符合一定的纪律构成节奏。韵律,是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的寄义是非常附近的。

作为视觉艺术的绘画,如同听觉艺术的音乐,在它的构图结构中也一样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏音乐可以猜测节奏一样,读者欣赏绘画作品时,在一幅画面中的一组类似而反复出现的形象眼前,也能预见应它们的再现。经过构图处置,读者的视觉留意力,会沿着画面节奏韵律而移动,发生一种轻重缓急的活动,从而引发视觉感受的深入印象。

节奏韵律的进程是具有一定次序的。画面结构一旦建立起这类律动的次序,就具有节奏韵律独有的凹凸升沉的变化,从而到达激起读者的目标。是以,把握构图的节奏韵律,是作者塑造作品主题的重要手段。

构图的节奏韵律形式很多,如突变、辐射、交替等等。而最简单的形式是反复构成的。即经过某一构图外型身分,如形体、光色、线条等,以不异的间隔反复出现而构成一定的格式。可是,这类间隔单元身分必须在两个以上,才能构成节奏的韵律。



水彩:《金秋石径》,画家:曲湘建




水彩:《巴山春晨》,画家:李代富




水彩:《良山瀑布》,画家:曲湘建


例图《金秋石径》中的石阶,是一种节奏韵律的表现。台阶的根基形式是不异的,可是上升几步,又搁浅一下,再上几步又平展开来,这类搁浅与平展又是突变的,这组形体,应用了节奏韵律的手段,表达一种和蔼休闲的情味。另一作品《巴山春晨》中的梯田,例图《良山瀑布》的山泉都是一种不异外形的律动和突变的反复。

应用节奏韵律的优异作品还可例举很多,这里不再赘述。

(7)构图形式与视觉心理

视觉心理,是一种心理现象,它总离不开一小我的履历和所处的自然情况和社会情况。由于时代、情况和履历的分歧,能够对某外型形式的心理反应不不异。

构图形式是一种笼统,它对于人们所起的心理反应,按照它们所处时空和它们的组合关系所决议的。

我们不能必定说,某种形、色绝对会引发某一配合的视觉心理反应。可是,亦不能否认,某种形、色偶然会引发附近的感受和配合的心理反应。

构图形式,能引发某种配合的心理反应,可是,这些配合的心理,又不能标准成僵化同一的形式。

构图形式,是由各类外型身分组成的。

a.多少形

三角形,能使人联想到山岗、金字塔,给人一种坚固稳定的感受。长三角形给人一种向上的高尚的感受,如哥特式教堂修建就操纵了这个视觉道理。

圆形,使人联想到球类,有一种饱满充实和向内、亲热团圆的感受。十五的月亮,意味亲热团圆的心理,奥运会的会标五色环是操纵了圆形的团结、美满的寄义。

s形,使人联想到蛇形活动,给人以优美流利的感受。

b.线条

水平线,使人联想到广漠的六合,给人坦荡、平展的感受。如很多画家在画草原、海景时均应用这个道理。

垂直线,给人挺拔、严厉、庄重、寂静的感受。在画纪念碑、森林等时,可应用垂直线给人挺拔的印象。

波状线,给人一种缓慢爬动的感受。

斜线,有一种不稳定的活动的感受。一般用以表示风景在微风中的动感。

曲线,给人以优美和多情的感受。应用曲线的作品很多,多表示弯曲折曲的河流、海滩等等题材。

c.色彩

色彩的视觉心理,是对照 复杂的。黄色给人联想到黄金、天子的龙袍、皇宫宝殿,是一种富贵势力的意味;红色使人联想到吉祥喜庆、饱满、热情,可是,又使人焦躁不安、危险,联想到“火”和流血等;蓝色,使人联想到广漠无垠的陆地、天空;绿色,使人联想到绿草、树叶、草地、春季等,是万物朝气勃勃,春气盎然、安静、稳定的意味……这类色彩心理效应不能绝对化,由于大家的感受不尽不异。可是,色彩给人的感受大致上还是不异的。如暗黑色彩给人压制、明亮色彩给人轻松愉快,暖色彩给热烈、兴奋、热情,暖色彩给人安好、冷淡,浓厚色彩给人厚重饱满,轻浅色彩给人清新、开朗的感受,这应当是分歧的。对于色彩给人的心理刺激以及它的感情义义,初学者在构图时应引发重视。

d.空间朋分

空间的分别,亦是引发视觉心理的重要身分。

在谈空间朋分之前,首先要谈有关画幅的形式:横幅、直幅和方幅。横幅适宜表示、田野、海景,感受上很广漠、平远;直幅适宜表示高深的景观,如森林、瀑布等;方幅适宜表示修建群体、庄园、园林等,并有一定的装潢性。我们要按照表示内容决议采用哪类画幅,如画海景宜用横幅构图,用方形构图总觉海面不完整,视觉上遭到限制,若用直幅构图则视觉遭到了破坏,形成变态心理。除了适宜于横幅的海景、田野之外,我以为方形构图很适宜于现代人的心理,出格是今世的笼统作品很适宜这类构图形式。

其次再说空间朋分,首先我们必须触及到黄金,又叫黄金朋分或黄金比例。所谓黄金比例是以人的视野的有用限度为根据的。一般的画面、电影、电视屏幕以及演剧舞台都应当合适黄金比例。

经过量代人的研讨,大师公认的比例公式是:(长边+短边);长边=长边:短边。或是长边为短边的1.617801:1倍。

在停止空间朋分时,忌讳以下几个题目。

空间不宜作极为均匀的朋分、即高低÷朋分,左右÷朋分以及对角线朋分。一般应留意水平线、地平线不宜置于÷处;画幅中的电线杆、树木不宜画在正中心;画幅中的树木不宜作对角线朋分。

在同一画幅中,直线不宜紧靠边沿,否则形成画面朋分。

庞大的物体,不宜置于正中,否则就会影响空间,给人梗塞的感受。

画面主体物,不宜过偏,形成重心偏移,构成孤僻萧瑟的感受。

画面物体偏高,有上扬的感受,偏低有下坠的感受。

e.肌理

在现代艺术中,肌理的应用较为普遍。一种或多种可视肌理身分,给人以一视觉冲击。现代艺术,出格是外型艺术中的笼统认识,更多的挖掘肌理的刺激能量,使观者留下深入印象,构成视觉效应。这类构图形式法例中的视觉心理感化,是今世外型艺术中值得深入研讨的课题。


原文地址:https://www.sohu.com/a/200388572_807692




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