风光写生的构图方法

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同城信息网：转摘自三色油画
构图(Composition)的寄义，即构造画面的意义。

构图就是按照主题要求，把工具在画面上作适当的构造和放置，使画面既有重点，又有变化。

构图也就是用形象思维的方式来熟悉和反应客观现实的进程。它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充实揭露作品的主题，反之，则起到削弱主题的感化。

中国画，历来很是讲求构图。现代画论对此论述甚多。早在一千五百年前南齐谢赫在<画品录>画论六法中，就有“经营位置”一法。《顾恺之画论>把经营位置称为“置陈布势”，唐代张彦远在《历代名画记）中说：“经营位置，则为之总要也”，总要就是纲领、提要。作画如写文章一样，在内容结构上，须有一个纲领，文章的每一个段落，应服从于总的纲领，此谓之章法也。作画又如同下围棋，先要占好位置，使之进而可以攻，退而可以守，此乃结构。一个棋子下去，常常决议全局的胜败，因而可知结构章法之重要。

构图就是画面的结构，亦即一种外型形式，它是为了表达一定的内容而存在。形式一旦离开了内容，就变得无代价了。研讨构图的目标，意在根究为内容办事的完善形式。

《顾恺之画论》说，“巧密于精思”，就不是把构图纯真看做画面的章法，而是把经营位置服从表示主题的需要，把构图和构想慎密地联系在一路。

是以，构图必须为立意办事。中国绘画一向很是重视立意，要求作画者“意在笔先”。清代沈宗骞在《芥舟学画编）中说：“凡作一图，若先不立主意，漫为填补，东添西凑，使一局物色各不相顾，最是大病”。

“凡作一图”，必须“先立主意”，作者在画面中要表示什么，必先要有立意。绘画是用形象来反应生活，表达思惟豪情的，作者的立意，必必要以具体的视觉形式加以表示。是以，你要斟酌画面的构图，要酝酿一个以现实生活为根本，比现实生活更有表示力，更有艺术传染力的形式，来充实表达你的立意，以到达内容和形式完善的同一。

风光画的构图形式非常重要。画面构图、篇幅是构想的延长。对于风光写生来说，构图亦可是一种感受的延长，也是一种创意的延长。

构图的道理、法例和根基纪律，是前人理论的结晶。先辈艺术家在理论中总结经历，提炼成的大师普遍认可的道理与法例，能给先人的创作理论以有益的启迪和指导。

(1)在构图时，首先要挑选描画的工具。对可视的自然景观，停止归纳、处置，对表示主题和感受有益的风景或个体形象元素停止集合，对表示主题晦气的风景大胆舍弃。

(2)在构图时，要分清主次、主宾关系。所谓之主，即是主体，风景中首要的形体。宾则是陪衬体。画面主体，是揭露作者的感受和表现画面的主题的。艺术作品，有别于原始自然景观，它是以主体形象深入揭露和表示思惟豪情的，由于它已沁入了作者的感受和思惟，所以它比生活中的原型更形象、活泼、完善和典型化，即更富于艺术传染力。

图一

图二

(3)在构图时，透视关系要正确。表示好风光的空间条理，空间透视的根基法例不能违反。反之，会由于透视关系的毛病，而影响空间条理的表示。别的，视平线的放置也非常要紧。高与低给人感受纷歧样，视平线高，大概在画幅之外，给人感受宽广、高深；视平线定得很低，给人感受平远。(例图1、2)

图四

(4)在构图时，明白远、中、近三条理。在庞大的自然风景中，成心识地分别三大条理。条理的分别，有益于表示空间感。（例图四）

(5)在构图时，除了分清条理外，还要留意对自然风景停止概括。所谓概括就是对自然界作减法处置。减去一些条理和细节。在我们表示自然景观时，不成能做到把自然界的一切的物体都表示出来，对着自然界一枝一叶、一点一滴地描画是绝对做不到的。必须停止需要的挑选、取舍、加减法、集合概括处置工具。

(6)在构图时，应用构图法例

a．变化同一

构图法例中的最底子的一条是变化同一，或称多样同一的法例，就是在变化中求同一，同一中求变化。这个法例的利用最为普遍，在各类事物中都存在这类既同一又有变化的辩证关系，至于别的各类法例都是隶属于这一根基法例的。

b，对照

为了获得构图变化同一的杰出结果，必须应用对照手法。例如，深与浅、黑与白、明与暗、长与短、大与小、曲与直、方与圆、高与低、简与繁等等身分，在构图时务必斟酌。

c．平衡

为了获得构图变化同一的结果，平衡道理也不能轻忽。生活在具有引力的地球上的人类，已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。平衡不是绝对的对称，而是感受上的平衡，触及到面积、体积和色彩的设置甚至数目搭配等方面。看一切事物，都要求有一种求平衡的眼光。物体的大与小、黑与白、浓与淡、滑腻与粗糙以及空间的朋分和各类肌理均有一种重力的视觉刺激。所以，在绘画构图时，不能轻忽平衡的道理。

d．节奏、韵律

节奏，是声响活动的轻重缓急，节奏的强弱或是非交替出现，符合一定的纪律构成节奏。韵律，是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的寄义是非常附近的。

作为视觉艺术的绘画，如同听觉艺术的音乐，在它的构图结构中也一样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏音乐可以猜测节奏一样，读者欣赏绘画作品时，在一幅画面中的一组类似而反复出现的形象眼前，也能预见应它们的再现。经过构图处置，读者的视觉留意力，会沿着画面节奏韵律而移动，发生一种轻重缓急的活动，从而引发视觉感受的深入印象。

节奏韵律的进程是具有一定次序的。画面结构一旦建立起这类律动的次序，就具有节奏韵律独有的凹凸升沉的变化，从而到达激起读者的目标。是以，把握构图的节奏韵律，是作者塑造作品主题的重要手段。

构图的节奏韵律形式很多，如突变、辐射、交替等等。而最简单的形式是反复构成的。即经过某一构图外型身分，如形体、光色、线条等，以不异的间隔反复出现而构成一定的格式。可是，这类间隔单元身分必须在两个以上，才能构成节奏的韵律。

水彩：《金秋石径》，画家：曲湘建

水彩：《巴山春晨》，画家：李代富

水彩：《良山瀑布》，画家：曲湘建

例图《金秋石径》中的石阶，是一种节奏韵律的表现。台阶的根基形式是不异的，可是上升几步，又搁浅一下，再上几步又平展开来，这类搁浅与平展又是突变的，这组形体，应用了节奏韵律的手段，表达一种和蔼休闲的情味。另一作品《巴山春晨》中的梯田，例图《良山瀑布》的山泉都是一种不异外形的律动和突变的反复。

应用节奏韵律的优异作品还可例举很多，这里不再赘述。

(7)构图形式与视觉心理

视觉心理，是一种心理现象，它总离不开一小我的履历和所处的自然情况和社会情况。由于时代、情况和履历的分歧，能够对某外型形式的心理反应不不异。

构图形式是一种笼统，它对于人们所起的心理反应，按照它们所处时空和它们的组合关系所决议的。

我们不能必定说，某种形、色绝对会引发某一配合的视觉心理反应。可是，亦不能否认，某种形、色偶然会引发附近的感受和配合的心理反应。

构图形式，能引发某种配合的心理反应，可是，这些配合的心理，又不能标准成僵化同一的形式。

构图形式，是由各类外型身分组成的。

a．多少形

三角形，能使人联想到山岗、金字塔，给人一种坚固稳定的感受。长三角形给人一种向上的高尚的感受，如哥特式教堂修建就操纵了这个视觉道理。

圆形，使人联想到球类，有一种饱满充实和向内、亲热团圆的感受。十五的月亮，意味亲热团圆的心理，奥运会的会标五色环是操纵了圆形的团结、美满的寄义。

s形，使人联想到蛇形活动，给人以优美流利的感受。

b．线条

水平线，使人联想到广漠的六合，给人坦荡、平展的感受。如很多画家在画草原、海景时均应用这个道理。

垂直线，给人挺拔、严厉、庄重、寂静的感受。在画纪念碑、森林等时，可应用垂直线给人挺拔的印象。

波状线，给人一种缓慢爬动的感受。

斜线，有一种不稳定的活动的感受。一般用以表示风景在微风中的动感。

曲线，给人以优美和多情的感受。应用曲线的作品很多，多表示弯曲折曲的河流、海滩等等题材。

c．色彩

色彩的视觉心理，是对照 复杂的。黄色给人联想到黄金、天子的龙袍、皇宫宝殿，是一种富贵势力的意味；红色使人联想到吉祥喜庆、饱满、热情，可是，又使人焦躁不安、危险，联想到“火”和流血等；蓝色，使人联想到广漠无垠的陆地、天空；绿色，使人联想到绿草、树叶、草地、春季等，是万物朝气勃勃，春气盎然、安静、稳定的意味……这类色彩心理效应不能绝对化，由于大家的感受不尽不异。可是，色彩给人的感受大致上还是不异的。如暗黑色彩给人压制、明亮色彩给人轻松愉快，暖色彩给热烈、兴奋、热情，暖色彩给人安好、冷淡，浓厚色彩给人厚重饱满，轻浅色彩给人清新、开朗的感受，这应当是分歧的。对于色彩给人的心理刺激以及它的感情义义，初学者在构图时应引发重视。

d．空间朋分

空间的分别，亦是引发视觉心理的重要身分。

在谈空间朋分之前，首先要谈有关画幅的形式：横幅、直幅和方幅。横幅适宜表示、田野、海景，感受上很广漠、平远；直幅适宜表示高深的景观，如森林、瀑布等；方幅适宜表示修建群体、庄园、园林等，并有一定的装潢性。我们要按照表示内容决议采用哪类画幅，如画海景宜用横幅构图，用方形构图总觉海面不完整，视觉上遭到限制，若用直幅构图则视觉遭到了破坏，形成变态心理。除了适宜于横幅的海景、田野之外，我以为方形构图很适宜于现代人的心理，出格是今世的笼统作品很适宜这类构图形式。

其次再说空间朋分，首先我们必须触及到黄金，又叫黄金朋分或黄金比例。所谓黄金比例是以人的视野的有用限度为根据的。一般的画面、电影、电视屏幕以及演剧舞台都应当合适黄金比例。

经过量代人的研讨，大师公认的比例公式是：（长边+短边）；长边=长边：短边。或是长边为短边的1.617801:1倍。

在停止空间朋分时，忌讳以下几个题目。

空间不宜作极为均匀的朋分、即高低÷朋分，左右÷朋分以及对角线朋分。一般应留意水平线、地平线不宜置于÷处；画幅中的电线杆、树木不宜画在正中心；画幅中的树木不宜作对角线朋分。

在同一画幅中，直线不宜紧靠边沿，否则形成画面朋分。

庞大的物体，不宜置于正中，否则就会影响空间，给人梗塞的感受。

画面主体物，不宜过偏，形成重心偏移，构成孤僻萧瑟的感受。

画面物体偏高，有上扬的感受，偏低有下坠的感受。

e．肌理

在现代艺术中，肌理的应用较为普遍。一种或多种可视肌理身分，给人以一视觉冲击。现代艺术，出格是外型艺术中的笼统认识，更多的挖掘肌理的刺激能量，使观者留下深入印象，构成视觉效应。这类构图形式法例中的视觉心理感化，是今世外型艺术中值得深入研讨的课题。


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