风光油画的诞生和成长过程

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同城信息网：转摘自丹奢缇艺术空间
风光画这一绘画范例诞生于16世纪，并在接下来的几个世纪中被建立为一种专门的绘画范例，关于它的慢慢成长，开初只是为了让画面加倍奇异和崇高，画家才将一部分风光描画带入画中。

彼得·保罗·鲁本斯 《鲍西丝和费莱蒙风光画》 1620—1625年 维也纳艺术史博物馆

最初利用这类绘画方式的绘画是崇高肖像画，15世纪至16世纪间，风光描画总是琐细的出现在人物四周的空间里，大概在费莱芒和德国画家创作的北欧透镜人文风光画中充任布景，它在意大利一样也被广为热知，特别是在丢勒的绘画作品中就能看到。

阿尔巴尼·卡拉齐 《亡命埃及》 1603年 罗马 多利亚潘菲利美术馆

保罗·布里尔

即使风光绘画在北欧有长时候的理论，但在意大利，风光绘画也有着杰出的成长，由于有之前布里尼奥的典范作品，它深深地影响了同范例绘画的成长，特别是在崇敬古风的文艺复兴期间。

卡斯帕·大卫·弗里德里希 《海边的僧人》 1808—1810年 柏林 国立美术馆

自然主义的人文风光画追求看得见的美丽和“眼睛的享用”，这些看法也就诠释了弗莱芒画家在意大利所发生的代价；只不外费莱芒画家是受实在、清楚能区分的场景的启发，而意大利画家则更喜好将实在自然中的风光元素停止自在转换。17世纪，相比画中存在的人物，风光仿佛已成为画中实在的配角，画中的人物已经成了很小的一部分，用了一种富有诗意的方式简单勾画。

保罗·塞上 《圣维克图瓦山》 1887—1890年 巴黎 奥赛博物馆

埃米尔·诺尔德 《热带的太阳》 1914年 塞比尔 阿达和埃米尔·诺尔德基金会

17世纪的风光画大国已经不再是意大利，而是巴斯克自治区，那边的画家应用近乎严苛的现实主义表示手法描画着荷兰的分歧风光。


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